มีการนำเอาออร์แกนมาใช้ในยุคใด

ไปป์ออร์แกนที่ใหญ่ที่สุดคือเครื่องดนตรี เครื่องมือเหล่านี้มีขนาดแตกต่างกันมาก ตั้งแต่ลูกบาศก์เมตรจนถึงความสูงถึงห้าชั้น[4]และสร้างขึ้นในโบสถ์ ธรรมศาลา หอแสดงคอนเสิร์ต และบ้านเรือน อวัยวะเล็ก ๆ เรียกว่า " บวก " (วางไว้ในตำแหน่งต่างๆได้ง่าย) หรือ " portative " (เล็กพอที่จะพกพาขณะเล่น)

ท่อจะถูกแบ่งออกเป็นอันดับและควบคุมโดยใช้หยุดมือและลูกสูบรวมกัน แม้ว่าแป้นพิมพ์จะไม่แสดงอารมณ์เหมือนเปียโนและไม่ส่งผลต่อไดนามิก (เป็นเลขฐานสอง การกดปุ่มเพียงปุ่มเดียวจะเป็นการเปิดหรือปิดเสียง) ส่วนบางส่วนอาจอยู่ในกล่องบวมทำให้สามารถควบคุมไดนามิกได้ด้วยบานประตูหน้าต่าง . อวัยวะบางส่วนถูกปิดล้อมโดยสิ้นเชิง ซึ่งหมายความว่าแผนกทั้งหมดสามารถควบคุมได้ด้วยบานประตูหน้าต่างชุดเดียว ทะเบียนพิเศษบางตัวพร้อมท่อรีดฟรีนั้นมีความหมาย

มีอยู่ในรูปแบบปัจจุบันตั้งแต่ศตวรรษที่ 14 แม้ว่าการออกแบบที่คล้ายคลึงกันนั้นพบได้ทั่วไปในทะเลเมดิเตอร์เรเนียนตะวันออกตั้งแต่สมัยไบแซนไทน์ตอนต้น(ตั้งแต่ศตวรรษที่ 4) และสารตั้งต้นเช่นอวัยวะไฮโดรลิกพบว่ามีมาตั้งแต่สมัยเฮลเลนิสติก ช่วง (ศตวรรษที่ 1 ก่อนคริสต์ศักราช) พร้อมกับนาฬิกามันก็ถือเป็นหนึ่งในความซับซ้อนของมนุษย์ทำสร้างสรรค์กลมากที่สุดก่อนที่จะมีการปฏิวัติอุตสาหกรรม อวัยวะท่อมีขนาดตั้งแต่แป้นพิมพ์สั้นเดียวกับเครื่องมือขนาดใหญ่ที่มีกว่า 10,000 ท่อ ออร์แกนที่ทันสมัยขนาดใหญ่มักจะมีสามหรือสี่คีย์บอร์ด ( คู่มือ ) กับห้าเลอะเลือน (61 บันทึก) ในแต่ละครั้งและสองและครึ่งคู่ (32 โน้ต) เหยียบคณะกรรมการ

Wolfgang Amadeus Mozartเรียกออร์แกนว่า "ราชาแห่งเครื่องดนตรี" [5]เครื่องดนตรีที่ใหญ่ที่สุดบางตัวมีท่อขนาด 64 ฟุต (เท้าในที่นี้หมายถึง "โซนิค-ฟุต" ซึ่งเป็นหน่วยวัดที่ค่อนข้างใกล้เคียงกับหน่วยวัดในภาษาอังกฤษ) [ ต้องการการอ้างอิง ]และให้เสียงที่โทนเสียงพื้นฐานความถี่8  เฮิรตซ์ บางทีคุณสมบัติที่โดดเด่นที่สุดคือความสามารถในช่วงจากเสียงน้อยที่จะมีประสิทธิภาพมากที่สุดPlein-เกมปล่อยคลื่นเสียงที่น่าประทับใจซึ่งสามารถยั่งยืนในเวลาไปเรื่อย ๆ โดยออแกน ตัวอย่างเช่นออร์แกน Wanamakerซึ่งตั้งอยู่ในเมืองฟิลาเดลเฟียประเทศสหรัฐอเมริกา มีทรัพยากรเกี่ยวกับเสียงเทียบได้กับวงซิมโฟนีออร์เคสตราสามวงพร้อมกัน คุณสมบัติที่น่าสนใจอีกประการหนึ่งอยู่ในแนวทาง " โพลีโฟนี " ที่แท้จริง: ท่อแต่ละชุดสามารถเล่นพร้อมกันกับท่ออื่นๆ ได้ และเสียงที่ผสมและกระจายอยู่ในสิ่งแวดล้อม ไม่ใช่ในตัวเครื่องดนตรี

คริสตจักร

ออร์แกนโดย Giovanni Guida

อวัยวะส่วนใหญ่ในยุโรป อเมริกา และออสตราเลเซียสามารถพบได้ในโบสถ์คริสต์

การแนะนำอวัยวะในโบสถ์มีสาเหตุมาจากพระสันตะปาปาวิทาเลียนในศตวรรษที่ 7 [ ต้องการอ้างอิง ]เนื่องจากความสามารถพร้อมกันเพื่อให้เป็นรากฐานดนตรีดังต่อไปนี้ลงทะเบียนเสียงสนับสนุนในการลงทะเบียนเสียงและความสว่างที่เพิ่มขึ้นดังกล่าวข้างต้นลงทะเบียนเสียงออร์แกนเหมาะที่จะมาพร้อมกับเสียงของมนุษย์ไม่ว่าจะเป็นการชุมนุมเป็นนักร้องประสานเสียง , หรือต้นเสียงหรือศิลปินเดี่ยว

บริการส่วนใหญ่ยังรวมถึงเพลงออร์แกนเดี่ยวสำหรับการแสดงที่เป็นอิสระมากกว่าการบรรเลงประกอบ ซึ่งมักจะเป็นการโหมโรงในตอนเริ่มต้นของการบริการและต่อท้ายตอนท้ายของการบริการ

วันนี้อวัยวะนี้อาจเป็นไปป์ออร์แกน (ดูด้านบน) อวัยวะดิจิทัลหรืออิเล็กทรอนิกส์ที่สร้างเสียงด้วยชิปประมวลผลสัญญาณดิจิทัล (DSP) หรือการรวมกันของท่อและอิเล็กทรอนิกส์ อาจเรียกได้ว่าออร์แกนของโบสถ์หรือออร์แกนคลาสสิคเพื่อแยกความแตกต่างจากออร์แกนโรงละครซึ่งเป็นเครื่องดนตรีสไตล์ที่แตกต่าง. อย่างไรก็ตาม เนื่องจากเพลงออร์แกนคลาสสิกได้รับการพัฒนาสำหรับไปป์ออร์แกนและในทางกลับกันก็มีอิทธิพลต่อการพัฒนาของมัน เส้นแบ่งระหว่างออร์แกนของโบสถ์กับออร์แกนในคอนเสิร์ตจึงยากต่อการวาดขึ้น

ห้องคอนเสิร์ต

ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 ออร์เคสตร้าไพเราะเฟื่องฟูในสถานที่ฆราวาสในสหรัฐอเมริกาและสหราชอาณาจักร ออกแบบมาเพื่อแทนที่วงดุริยางค์ซิมโฟนีโดยการเล่นการถอดความของออร์เคสตรา อวัยวะซิมโฟนิกและออร์เคสตราส่วนใหญ่ไม่ได้รับความนิยมในขณะที่ออร์เกลเบเวกุง (ขบวนการปฏิรูปอวัยวะ) เกิดขึ้นในช่วงกลางศตวรรษที่ 20 และผู้สร้างออร์แกนเริ่มมองหาแบบจำลองทางประวัติศาสตร์เพื่อเป็นแรงบันดาลใจในการสร้างเครื่องดนตรีใหม่ ทุกวันนี้ ช่างก่อสร้างสมัยใหม่สร้างอวัยวะในหลากหลายรูปแบบสำหรับการใช้งานทั้งทางโลกและทางธรรม

โรงละครและโรงภาพยนตร์

ออร์แกนโรงละครใน State Cinema, Greys (คอมป์ตันออร์แกน)

อวัยวะโรงละครหรือโรงหนังอวัยวะที่ได้รับการออกแบบที่จะมาพร้อมหนังเงียบ เช่นเดียวกับออร์แกนไพเราะ มันถูกสร้างมาเพื่อทดแทนวงออเคสตรา อย่างไรก็ตาม มันมีอุปกรณ์อื่นๆ อีกมากมาย เช่น อุปกรณ์เสริมสำหรับเครื่องเคาะแบบกลไกและเสียงเลียนแบบอื่นๆ ที่มีประโยชน์ในการสร้างเสียงประกอบภาพยนตร์ เช่น แตรรถยนต์ กริ่งประตู และเสียงนกหวีด โดยทั่วไปแล้วจะมีลักษณะเด่นของตระกูลไปป์ Tibia เมื่อฐานหยุดและการใช้เครื่องสั่นซึ่งมีความลึกมากกว่าบนออร์แกนแบบคลาสสิกเป็นประจำ

อวัยวะในโรงละครมักไม่ใช้พื้นที่เกือบเท่าอวัยวะมาตรฐาน โดยอาศัยการขยาย (บางครั้งเรียกว่าการรวม) และแรงดันลมที่สูงขึ้นเพื่อสร้างโทนเสียงที่หลากหลายมากขึ้นและปริมาณเสียงที่มากขึ้นจากท่อจำนวนน้อยลง การรวมเข้าด้วยกันทำให้เครื่องดนตรีขนาดเล็กมีความสามารถมากกว่าเครื่องดนตรีที่ใหญ่กว่ามาก และทำงานได้ดีสำหรับรูปแบบการเล่นแบบโมโนโฟนิก (คอร์ดัล หรือคอร์ดที่มีเสียงโซโล) อย่างไรก็ตาม เสียงนั้นหนาและเป็นเนื้อเดียวกันมากกว่าออร์แกนที่ออกแบบอย่างคลาสสิก

ในสหรัฐอเมริกาAmerican Theatre Organ Society (ATOS) เป็นเครื่องมือในโครงการเพื่อรักษาตัวอย่างของเครื่องมือดังกล่าว

หอการค้า

ออร์แกนห้องโดย Pascoal Caetano Oldovini (1762)

ออร์แกนแชมเบอร์ออร์แกนเป็นไปป์ออร์แกนขนาดเล็ก มักมีคู่มือเพียงอันเดียว และบางครั้งไม่มีท่อเหยียบแยกต่างหากที่วางอยู่ในห้องเล็กๆ ซึ่งออร์แกนจิ๋วนี้สามารถเติมเสียงได้ มักจำกัดอยู่ในบทเพลงของแชมเบอร์ออร์แกน เนื่องจากบ่อยครั้งที่ออร์แกนมีความสามารถด้านเสียงน้อยเกินไปที่จะเทียบได้กับออร์แกนขนาดใหญ่ในการแสดงคลาสสิก เสียงและสัมผัสเป็นเอกลักษณ์ของเครื่องดนตรี ฟังดูไม่เหมือนออร์แกนขนาดใหญ่ที่มีการดึงออกไม่กี่สต็อป แต่ค่อนข้างใกล้ชิดกว่ามาก พวกเขามักจะเป็นเครื่องมือติดตามแม้ว่าผู้สร้างสมัยใหม่มักจะสร้างอวัยวะในห้องไฟฟ้า

ดนตรีจากคีย์บอร์ดก่อนบีโธเฟนมักจะเล่นได้ง่ายบนออร์แกนแชมเบอร์ออร์แกนเช่นเดียวกับเปียโนหรือฮาร์ปซิคอร์ด และออร์แกนแชมเบอร์ออร์แกนในบางครั้งเหมาะกับการเล่นฮาร์ปซิคอร์ดสำหรับการเล่นแบบต่อเนื่องมากกว่า เนื่องจากเหมาะสำหรับการสร้างโทนเสียงที่ต่อเนื่อง

กกหรืออวัยวะปั๊ม

ออร์แกน การทำงานของแป้นเหยียบขนาดใหญ่สองอันที่ด้านล่างของเคสจะส่งลมไปยังกก

อวัยวะปั๊ม อวัยวะกก หรือฮาร์โมเนียมเป็นอวัยวะหลักอีกประเภทหนึ่งก่อนการพัฒนาอวัยวะอิเล็กทรอนิกส์ มันสร้างเสียงที่ใช้กกคล้ายกับที่ของหีบเพลง มีขนาดเล็กกว่า ถูกกว่า และพกพาสะดวกกว่าอุปกรณ์ท่อที่เกี่ยวข้อง มีการใช้กันอย่างแพร่หลายในโบสถ์ขนาดเล็กและในบ้านส่วนตัว แต่ช่วงเสียงและโทนเสียงมีจำกัดอย่างมาก โดยทั่วไปแล้วจะจำกัดอยู่เพียงคู่มือหนึ่งหรือสองเล่ม พวกเขาไม่ค่อยมีแป้นเหยียบ

• ออร์แกนฮาร์โมเนียมหรือออร์แกนในห้องนั่งเล่น: เครื่องดนตรีประเภทกก โดยปกติจะมีหลายสต็อปและเครื่องสูบลมแบบใช้เท้าช่วยสองอัน
• ออร์แกนกกอเมริกัน : คล้ายกับฮาร์โมเนียม แต่ทำงานด้วยแรงดันลบ ดูดอากาศผ่านกก
• เมโลเดียน : เครื่องดนตรีกกที่มีถังเก็บอากาศและเครื่องสูบลมแบบใช้เท้าเหยียบ เป็นที่นิยมในสหรัฐอเมริกาในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 (สิ่งนี้ไม่ควรจะสับสนกับหีบเพลงปุ่มไดอาโทนิกซึ่งเรียกอีกอย่างว่าเมโลเดียน)

อวัยวะคอร์ดถูกคิดค้นโดยลอเรนแฮมมอนด์ในปี 1950 [6]มันให้ปุ่มคอร์ดสำหรับมือซ้ายคล้ายกับหีบเพลง ผู้ผลิตออร์แกนกกรายอื่นๆ ยังได้ผลิตออร์แกนคอร์ด โดยเฉพาะอย่างยิ่งแมกนัสตั้งแต่ปี 2501 ถึงปลายทศวรรษ 1970 [7]

อวัยวะอิเล็กทรอนิกส์

ตั้งแต่ปี 1930 เป็นต้นมา อุปกรณ์ไฟฟ้าแบบไม่ใช้ท่อได้ผลิตเสียงที่คล้ายคลึงกันและทำหน้าที่คล้ายกับอวัยวะของไปป์ สิ่งเหล่านี้จำนวนมากถูกซื้อทั้งจากบ้านบูชาและลูกค้าที่เป็นไปป์ออร์แกนอื่น ๆ และนักดนตรีหลายคนทั้งมืออาชีพและมือสมัครเล่นซึ่งไปป์ออร์แกนจะไม่มีความเป็นไปได้ เล็กกว่าและถูกกว่ามากที่จะซื้อเมื่อเทียบกับเครื่องดนตรีไพพ์ และในหลายๆ กรณีพกพาได้ พวกเขานำดนตรีออร์แกนเข้ามาในบ้านส่วนตัว และในวงดนตรีเต้นรำ และสภาพแวดล้อมใหม่อื่นๆ และเกือบจะแทนที่ออร์แกนกกเกือบทั้งหมด

ออร์แกนแฮมมอนด์ B3
พร้อม ตู้ เลสลี่

แฮมมอนด์ออร์แกนเป็นครั้งแรกที่ประสบความสำเร็จออร์แกนไฟฟ้าปล่อยออกมาในช่วงทศวรรษที่ 1930 ใช้โทนวีลแบบกลไกที่หมุนได้เพื่อสร้างรูปคลื่นเสียง ระบบแถบเลื่อนของมันอนุญาตให้ตั้งค่าระดับเสียงสำหรับเสียงที่เฉพาะเจาะจง และให้เอฟเฟกต์เหมือนสั่น แถบเลื่อนช่วยให้ผู้เล่นเลือกระดับเสียงได้ โดยเน้นฮาร์โมนิกบางอย่างจากชุดโอเวอร์โทน เสียงที่ต้องการ (เช่น 'ทองเหลือง' หรือ 'สตริง') สามารถเลียนแบบได้ โดยทั่วไป อวัยวะของปุ่มชักโครก Hammond รุ่นเก่าจะมีตัวขยายสัญญาณล่วงหน้าเท่านั้นและเชื่อมต่อกับลำโพงภายนอกที่ขยายสัญญาณ ลำโพงเลสลี่ซึ่งหมุนเพื่อสร้างความโดดเด่นลูกคอกลายเป็นที่นิยมมากที่สุด

แม้ว่า แต่เดิมผลิตเพื่อแทนที่อวัยวะในโบสถ์แฮมมอนด์ออร์แกนโดยเฉพาะอย่างยิ่งรุ่น B-3 กลายเป็นที่นิยมในดนตรีแจ๊สโดยเฉพาะอย่างยิ่งแจ๊จิตวิญญาณและในเพลงพระกิตติคุณ เนื่องจากสิ่งเหล่านี้เป็นรากฐานของร็อกแอนด์โรลออร์แกนแฮมมอนด์จึงกลายเป็นส่วนหนึ่งของเสียงร็อกแอนด์โรล มันถูกใช้กันอย่างแพร่หลายในร็อคและเพลงที่นิยมในช่วงปี 1960 และ 1970 โดยวงเหมือนเมอร์สัน, ทะเลสาบและพาลเมอร์ , โปรคอลฮารัม , ซานตาและสีม่วงเข้ม ความนิยมเพิ่มขึ้นในเพลงป๊อปประมาณปี 2543 ส่วนหนึ่งเป็นผลมาจากการมีออร์แกนล้อเลียนที่เบาพอที่คนคนหนึ่งจะถือได้

ตรงกันข้ามกับการออกแบบเครื่องกลไฟฟ้าของ Hammond บริษัท Allen Organ Company ได้เปิดตัวอวัยวะอิเล็กทรอนิกส์ทั้งหมดเป็นครั้งแรกในปี 1938 โดยอิงจากออสซิลเลเตอร์ที่เสถียรซึ่งออกแบบและจดสิทธิบัตรโดย Jerome Markowitz ผู้ก่อตั้งบริษัท [8]อัลเลนยังคงพัฒนาโทนเสียงแอนะล็อกผ่านช่วงทศวรรษ 1960 ด้วยสิทธิบัตรเพิ่มเติม [9]ในปี 1971 โดยความร่วมมือกับ North American Rockwell, [10] Allen ได้แนะนำเครื่องดนตรีดิจิทัลที่มีวางจำหน่ายทั่วไปในเชิงพาณิชย์เครื่องแรกของโลก ออร์แกนดิจิทัลรุ่นแรกของอัลเลนอยู่ในสถาบันสมิธโซเนียนแล้ว (11)

Vox ติเนนตัอวัยวะคำสั่งผสม

อวัยวะแบ่งความถี่ใช้ออสซิลเลเตอร์แทนชิ้นส่วนทางกลเพื่อให้เสียง สิ่งเหล่านี้ถูกกว่าและพกพาได้ง่ายกว่าแฮมมอนด์ พวกเขามีความสามารถในการโค้งงอ

ในช่วงทศวรรษที่ 1940 จนถึงปี 1970 มีการขายอวัยวะขนาดเล็กซึ่งทำให้การหยุดอวัยวะแบบดั้งเดิมง่ายขึ้น เครื่องมือเหล่านี้ถือได้ว่าเป็นบรรพบุรุษของคีย์บอร์ดแบบพกพาสมัยใหม่เนื่องจากมีคอร์ดแบบกดครั้งเดียว อุปกรณ์จังหวะและอุปกรณ์ประกอบ และอุปกรณ์ช่วยทางอิเล็กทรอนิกส์อื่นๆ Lowreyเป็นผู้ผลิตชั้นนำของอวัยวะประเภทนี้ในเครื่องมือขนาดเล็ก (spinet)

ในทศวรรษที่ 1960 และ 1970 ออร์แกนอิเล็กทรอนิกส์แบบพกพาแบบเรียบง่ายที่เรียกว่าคอมโบออร์แกนได้รับความนิยม โดยเฉพาะอย่างยิ่งกับป๊อปสกา (ในช่วงปลายทศวรรษ 1970 และต้นทศวรรษ 1980) และวงดนตรีร็อก และเป็นเสียงที่มีเอกลักษณ์เฉพาะในเพลงป๊อปของ ระยะเวลาเช่นประตูและผีเสื้อเหล็ก ส่วนใหญ่อวัยวะคำสั่งผสมที่นิยมผลิตโดยFarfisaและVox

Conn-SelmerและRodgersซึ่งมีบทบาทสำคัญในตลาดสำหรับเครื่องดนตรีขนาดใหญ่ ยังสร้างอวัยวะอิเล็กทรอนิกส์ที่ใช้ออสซิลเลเตอร์แยกกันสำหรับโน้ตแต่ละตัวมากกว่าตัวแบ่งความถี่ ทำให้พวกเขาได้เสียงที่สมบูรณ์ยิ่งขึ้นใกล้กับไปป์ออร์แกน เนื่องจากความไม่สมบูรณ์เล็กน้อยในการปรับแต่ง

ลูกผสมเริ่มต้นในศตวรรษที่ 20 ต้น[12]รวมการจัดอันดับไม่กี่ของท่อในการผลิตบางเสียงและใช้วงจรอิเล็กทรอนิกส์หรือตัวอย่างดิจิตอลสำหรับเสียงอื่น ๆ และเพื่อแก้ปัญหาการกู้ยืมเงินชน ผู้ผลิตที่สำคัญ ได้แก่อัลเลนวอล์คเกอร์, คอมป์ตัน , สาดแสง Marshall & Ogletree ฟีนิกซ์เสียทีอวัยวะ , Wyvern อวัยวะและร็อดเจอร์ส

อวัยวะดิจิทัลที่ทันสมัย ​​( Nord Electro 2 ) โดยใช้ แบบจำลองและเทคโนโลยี DSP

การพัฒนาวงจรรวมทำให้เกิดการปฏิวัติอีกครั้งในเครื่องดนตรีคีย์บอร์ดอิเล็กทรอนิกส์ อวัยวะดิจิทัลที่จำหน่ายตั้งแต่ช่วงทศวรรษ 1970 ใช้การสังเคราะห์แบบเสริมจากนั้นเทคโนโลยีการสุ่มตัวอย่าง (ทศวรรษ 1980) และการสังเคราะห์แบบจำลองทางกายภาพ (ปี 1990) ก็ถูกนำมาใช้เพื่อสร้างเสียงเช่นกัน

ไปป์ออร์แกนเสมือนใช้MIDIเพื่อเข้าถึงตัวอย่างของไปป์ออร์แกนจริงที่จัดเก็บไว้ในคอมพิวเตอร์ เมื่อเทียบกับอวัยวะดิจิทัลที่ใช้ DSP และฮาร์ดแวร์โปรเซสเซอร์ภายในคอนโซลเพื่อสร้างเสียงหรือส่งตัวอย่างเสียง จอภาพแบบสัมผัสช่วยให้ผู้ใช้ควบคุมคอนโซลอวัยวะเสมือน ไม่จำเป็นต้องใช้คอนโซลแบบเดิมและตัวควบคุมการหยุดและตัวต่อแบบฟิสิคัล ในรูปแบบพื้นฐานดังกล่าว สามารถรับออร์แกนเสมือนได้ในราคาที่ต่ำกว่าออร์แกนคลาสสิกแบบดิจิทัลอื่นๆ

เครื่องกล

• ออร์แกนแบบบาร์เรล —มีชื่อเสียงจากเครื่องบดออร์แกนในรูปแบบพกพา ขนาดใหญ่กว่ามักติดตั้งคีย์บอร์ดเพื่อประสิทธิภาพของมนุษย์ human
• Organette—เครื่องดนตรีขนาดเล็กคล้ายหีบเพลงที่ผลิตในนิวยอร์กในช่วงปลายทศวรรษ 1800
• เครื่องมือแปลกใหม่หรือชนิดต่างๆที่ทำงานบนหลักการเดียวกัน:
  Orchestrion , อวัยวะข้าง (หรืออวัยวะวงในสหรัฐอเมริกา), อวัยวะถนนดัตช์และเต้นรำอวัยวะอวัยวะท่อ -these ใช้เปียโนม้วนเล่นหรือวิธีกลอื่น ๆ แทนของแป้นพิมพ์ที่จะเล่น เพลงที่เตรียมไว้

ออร์แกนข้างถนนของชาวดัตช์

ออร์แกนเต้นรำ
จากเบลเยี่ยม

อบไอน้ำ

สามารถสร้างลมได้โดยใช้ไอน้ำแรงดันแทนอากาศ อวัยวะไอน้ำหรือcalliopeถูกประดิษฐ์ขึ้นในสหรัฐอเมริกาในศตวรรษที่ 19 Calliopes มักจะมีเสียงที่ดังและสะอาดมาก เครื่องดนตรีประเภท Calliopes ถูกใช้เป็นเครื่องมือสำหรับใช้กลางแจ้ง และหลายๆ ตัวก็ถูกสร้างขึ้นบนแท่นล้อเลื่อน

ออร์แกนใน อาสนวิหารเซนต์ไจลส์

เพลงคลาสสิค

ออร์แกนมีสถานที่สำคัญในดนตรีคลาสสิกโดยเฉพาะอย่างยิ่งตั้งแต่ศตวรรษที่ 16. Antonio de Cabezónของสเปน, Jan Pieterszoon Sweelinckของเนเธอร์แลนด์และGirolamo Frescobaldiของอิตาลีเป็นนักแต่งเพลงออร์แกนที่สำคัญที่สุดสามคนก่อนปี 1650 โดยได้รับอิทธิพลบางส่วนจาก Sweelinck และ Frescobaldi โรงเรียนของเยอรมันเหนือได้เพิ่มขึ้นจากกลางศตวรรษที่ 17 เป็นต้นไปอย่างมาก โดดเด่น โดยมีสมาชิกชั้นนำของโรงเรียนนี้รวมถึงBuxtehude , Franz Tunder , Georg Böhm , Georg Philipp Telemannและเหนือสิ่งอื่นใดJohann Sebastian Bachผู้ซึ่งมีส่วนร่วมกับดนตรีออร์แกนยังคงครองตำแหน่งสูงสุด

ในช่วงเวลานี้โรงเรียนคลาสสิกของฝรั่งเศสก็เจริญรุ่งเรืองเช่นกัน François Couperin , Nicolas Lebègue , André RaisonและNicolas de Grignyเป็นนักแต่งเพลงออร์แกนชาวฝรั่งเศสในยุคนั้น Bach รู้จักอวัยวะของ Grigny เป็นอย่างดี และชื่นชมมัน ในอังกฤษฮันเดลมีชื่อเสียงในด้านการเล่นออร์แกนไม่น้อยไปกว่าการแต่งเพลงของเขา ออร์แกนคอนแชร์โตหลายชิ้น ซึ่งตั้งใจไว้ใช้เอง ยังคงแสดงอยู่บ่อยครั้ง

หลังจากบาคเสียชีวิตในปี 1750 ความโดดเด่นของออร์แกนก็ค่อยๆ ลดลง เนื่องจากตัวเครื่องดนตรีเองสูญเสียพื้นเปียโนมากขึ้นเรื่อยๆ อย่างไรก็ตามFelix Mendelssohn , César FranckและAPF Boëly ที่ไม่ค่อยมีชื่อเสียง(ซึ่งทุกคนต่างก็เป็นนักออร์แกนที่เชี่ยวชาญ) ได้นำการฟื้นคืนชีพของการเขียนอวัยวะอันมีค่าในช่วงศตวรรษที่ 19 โดยเป็นอิสระจากกัน การฟื้นคืนชีพนี้ ซึ่งส่วนใหญ่ได้รับแจ้งจากตัวอย่างของ Bach ประสบความสำเร็จในสิ่งที่น่าประทับใจเป็นพิเศษในฝรั่งเศส (แม้ว่า Franck เองเป็นชาวเบลเยียม) ชื่อที่สำคัญในองค์ประกอบของอวัยวะโรแมนติกฝรั่งเศสชาร์ลส์มารี Widor , หลุยส์เวียร์น , อเล็กซานเดอร์กิล แมนต์ , ชาร์ลเทอร์นไมี ร์ และEugène Gigout ในจำนวนนี้ Vierne และ Tournemire เป็นลูกศิษย์ของ Franck

ในประเทศเยอรมนียี่ห้อแม็กซ์ (ปลายศตวรรษที่ 19) เป็นหนี้มากที่จะกล้าหาญของฮาร์โมนิลิซท์ (ตัวเองแต่งเพลงออร์แกน) และของวากเนอร์ พอล ฮินเดมิธผลิตโซนาต้าออร์แกนสามชิ้นและผลงานหลายชิ้นที่รวมออร์แกนกับกลุ่มแชมเบอร์ Sigfrid Karg-Elertเชี่ยวชาญด้านอวัยวะขนาดเล็ก

ในบรรดานักออร์แกน-นักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศสMarcel Dupré , Maurice Duruflé , Olivier MessiaenและJean Langlaisมีส่วนสำคัญในการแสดงดนตรีออร์แกนในศตวรรษที่ 20 อวัยวะที่ถูกใช้มากสำหรับการปรับตัว , [13]กับแกเช่นชาร์ลเทอร์นไมี ร์ , มาร์เซลดูปรี , ปีแยร์โคเชโร , ปีแยร์พินเซ์เมลล์และเธียร์รี่เอสเคช

บางคนแต่งนิติบุคคลที่จัดตั้งขึ้นเครื่องมือในการทำงานไพเราะสำหรับผลอย่างมากสะดุดตามาห์เลอร์ , โฮลส์ , เอลก้า , Scriabin , กิห์และริชาร์ดสเตราส์ Saint-Sa? 's ซิมโฟนีอวัยวะพนักงานอวัยวะอื่น ๆ เป็นเครื่องมือดนตรีธรรมกว่าผลอย่างมากอย่างหมดจด Poulencเขียนคอนแชร์โตออร์แกนเพียงคนเดียวตั้งแต่ฮันเดลได้รับความนิยมกระแสหลัก

เพราะอวัยวะมีทั้งคู่มือและเหยียบเพลงอวัยวะที่ได้มาเป็น notated สามคานหาม เพลงที่เล่นในคู่มือนั้นถูกจัดวางเหมือนดนตรีสำหรับเครื่องดนตรีคีย์บอร์ดอื่น ๆ บนไม้เท้าสองท่อนบน และเพลงสำหรับคันเหยียบนั้นถูกบันทึกไว้บนไม้ขั้นที่สามหรือบางครั้งเพื่อประหยัดพื้นที่ เพิ่มที่ด้านล่างของไม้เท้าที่สองตามเดิม การปฏิบัติในช่วงต้น เพื่อช่วยดวงตาในการอ่านสามไม้พลองในคราวเดียวเส้นแบ่งระหว่างสองท่อนล่างสุด; วงเล็บปีกกาล้อมรอบเพียงสองท่อนบน เนื่องจากชั้นวางเพลงมักจะสร้างขึ้นค่อนข้างต่ำเพื่อรักษาเส้นสายตาเหนือคอนโซล เพลงออร์แกนจึงมักจะเผยแพร่ในรูปแบบสี่เหลี่ยมผืนผ้าหรือแนวนอน

แจ๊ส

ออร์แกนอิเล็กทรอนิกส์และออร์แกนไฟฟ้า เช่นออร์แกนแฮมมอนด์มีบทบาทที่มั่นคงในแนวเพลงยอดนิยมหลายแนว เช่น บลูส์ แจ๊ส พระกิตติคุณ และดนตรีร็อกในทศวรรษ 1960 และ 1970 อวัยวะอิเล็กทรอนิกส์และเครื่องกลไฟฟ้าได้รับการออกแบบมาเพื่อใช้ทดแทนอวัยวะท่อที่มีต้นทุนต่ำกว่า แม้จะตั้งใจให้เป็นเครื่องดนตรีศักดิ์สิทธิ์ แต่โทนเสียงที่โดดเด่นของออร์แกนอิเล็กทรอนิกส์และเครื่องกลไฟฟ้า-มักถูกดัดแปลงด้วยเอฟเฟกต์อิเล็กทรอนิกส์ เช่น ไวบราโต ลำโพงเลสลี่แบบหมุนได้ และโอเวอร์ไดรฟ์-กลายเป็นส่วนสำคัญของเสียงเพลงยอดนิยม

ออร์แกนไฟฟ้า โดยเฉพาะแฮมมอนด์ B-3 มีบทบาทสำคัญในดนตรีแจ๊สนับตั้งแต่จิมมี่ สมิธทำให้มันเป็นที่นิยมในปี 1950 สามารถใช้แทนทั้งเปียโนและเบสในคอมโบแจ๊สมาตรฐาน ออร์แกนแฮมมอนด์เป็นจุดศูนย์กลางของออร์แกนทรีโอซึ่งเป็นวงดนตรีขนาดเล็กซึ่งโดยทั่วไปประกอบด้วยนักออร์แกน (เล่นท่วงทำนอง คอร์ด และเบสไลน์) มือกลองและนักบรรเลงคนที่สาม (ทั้งกีตาร์แจ๊สหรือแซกโซโฟน) ในยุค 2000 นักแสดงหลายคนใช้อวัยวะอิเล็กทรอนิกส์หรืออวัยวะดิจิทัลที่เรียกว่าอวัยวะล้อเลียนเนื่องจากเบากว่าและเคลื่อนย้ายได้ง่ายกว่า B-3 ที่หนักและเทอะทะมาก

เพลงดัง

นักดนตรีออร์แกนยอดนิยมในศตวรรษที่ 20 ได้แก่ William Rowland ผู้แต่ง "Piano Rags"; จอร์จ ไรท์ (2463-2541) และเวอร์จิล ฟอกซ์ (พ.ศ. 2455-2523) ซึ่งเชื่อมโยงทั้งดนตรีคลาสสิกและศาสนา

เพลงร็อค

ออร์แกนแฮมมอนด์ดิจิตอลที่ทันสมัยในการใช้งาน

อวัยวะท่อโบสถ์สไตล์บางครั้งใช้ในเพลงร็อค ตัวอย่าง ได้แก่Tangerine Dream , Rick Wakeman (กับYesและ Solo), Keith Emerson (กับThe NiceและEmerson, Lake and Palmer ), George Duke (กับFrank Zappa ), Dennis DeYoung (พร้อมStyx ), Arcade Fire , Muse , Roger Hodgson (ก่อนถึงSupertramp ), นาตาลี Merchant (กับบ้า 10,000 ), บิลลีเพรสตันและผีเสื้อเหล็ก

ศิลปินใช้แฮมมอนด์ออร์แกน ได้แก่บ็อบดีแลน , นกา , Pink Floyd , Hootie & ปักเป้า , Sheryl Crow , Vulfpeck , เจ้าเล่ห์หินและสีม่วงเข้ม

ละครน้ำเน่า

ตั้งแต่การสร้างสรรค์ทางวิทยุในช่วงทศวรรษที่ 1930 จนถึงยุคของโทรทัศน์ในช่วงต้นทศวรรษ 1970 ละครน้ำเน่าได้รวมเอาดนตรีออร์แกนในฉากหลังของฉากและในเพลงเปิดและเพลงปิด ในช่วงต้นทศวรรษ 1970 ออร์แกนถูกเลิกใช้เพื่อสนับสนุนวงออเคสตราที่เต็มเปี่ยมไปด้วยอารมณ์ซึ่งถูกแทนที่ด้วยการประพันธ์เพลงแนวป๊อปที่ทันสมัยกว่า

ในกีฬา

Nancy Faust เล่นที่ สนาม Guaranteed Rate Fieldซึ่งเป็นบ้านของ Chicago White Sox

ในสหรัฐอเมริกาและแคนาดาเพลงอวัยวะมักจะเกี่ยวข้องกับกีฬาหลายสะดุดตาที่สุดเบสบอล , บาสเกตบอลและฮอกกี้น้ำแข็ง

ออร์แกนเบสบอลได้รับการขนานนามว่าเป็น "อุปกรณ์เสริมสำหรับประสบการณ์การฟังโดยรวมของสนามเบสบอล" [ อ้างอิงจำเป็น ]ทีมแรกที่แนะนำออร์แกนคือทีมชิคาโกคับส์ที่วางออร์แกนในWrigley Fieldเพื่อทดลองในปี 1941 เป็นเวลาสองเกม พ่อครัวบ้านของบรูคลิสดอดเจอร์สได้รับการว่าจ้างเบสบอลครั้งแรกของออเต็มเวลา, เกลดิส Goodding ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา สนามเบสบอลหลายแห่งตามกระแสนี้ และนักออร์แกนหลายคนก็กลายเป็นที่รู้จักและมีความเกี่ยวข้องกับสวนสาธารณะหรือเพลงประจำตัวของพวกเขา

ออร์แกนใช้ในยุคใด

มีการนำเสียงจากเครื่องอิเล็กทรอนิกส์มาใช้เป็นเครื่องดนตรีด้วยอยู่ในยุคใด

ออร์แกนใช้ในวงอะไร

ยุคของดนตรีแบ่งออกเป็นกี่ยุค