ลปะการดนตรีของกัมพูชาได้รับอิทธิพลจากวัฒนธรรมพราหมณ์-ฮินดู มีนาฏกรรมทางศาสนาและเรื่องเล่าศักดิ์สิทธิ์ การแสดงบางชนิดใช้วงพิณพาทย์ (pinpeat) ที่ประกอบด้วย ฉิ่ง ระนาด ปี กระจับปี่ ฆ้อง ซอ และกลองหลายชนิด การเคลื่อนไหวแต่ละท่าจะเป็นแนวคิดแทนสิ่งต่างๆ การฟื้นฟูนาฏศิลป์เกิดขึ้นมากในราว..
5 ความสัมพันธ์:
กระจับปี่ เป็นเครื่องดนตรีประเภทดีด หรือพิณ 4 สายชนิดหนึ่ง ตัวกะโหลกเป็นรูปกลมรีแบนทั้งหน้าหลัง มีความหนาประมาณ 7 ซม.
ใหม่!!: ดนตรีกัมพูชาและกระจับปี่ · ดูเพิ่มเติม »
กันตรึม เป็นรูปแบบของดนตรีพื้นบ้านทางภาคอีสานตอนใต้ของประเทศไทย โดยเฉพาะบริเวณจังหวัดชายแดนติดต่อกับประเทศกัมพูชา คือ จังหวัดสุรินทร์ ศรีสะเกษ บุรีรัมย์ และร้อยเอ็ด เป็นดนตรีประกอบการเต้นรำพื้นเมือง ประกอบไปด้วยเครื่องดนตรีได้แก่ ซอกันตรึม กลองกันตรึม และเสียงร้องเป็นภาษาเขมรเหนือ โดยในยุคหลังจะมีเครื่องดนตรีอีเลคโทรนิก เช่น กีตาร์ และคีย์บอร์ด เป็นส่วนประกอบ และบ้างก็ใช้คำร้องเป็นภาษาอีสาน นักร้อง นักดนตรี แนวกันตรึมที่มีชื่อเสียง เช่น เฉลิมพล มาลาคำ คง มีชัย (หรือ ร็อคคงคย) ดาร์กี้ กันตรึมร็อค น้ำผึ้ง เมืองสุรินทร์ หมวดหมู่:วัฒนธรรมภาคอีสาน หมวดหมู่:วัฒนธรรมเขมร หมวดหมู่:ดนตรีไทย.
ใหม่!!: ดนตรีกัมพูชาและกันตรึม · ดูเพิ่มเติม »
ระนาด เป็นเครื่องดนตรีไทยชนิดหนึ่ง จัดเป็นเครื่องดนตรีชนิดเครื่องตี ประกอบด้วย ลูกระนาด ร้อยด้วยเชือก เรียกว่า "ผืน" แขวนไว้กับ ราง ซึ่งทำหน้าที่รองรับลูกระนาด (แขวนลอย ไม่ได้วางรายกับราง) และทำหน้าที่เป็นกล่องเสียงด้วย ผู้เล่นจะใช้ ไม้ตี จำนวน 2 อัน สำหรับตีลูกระนาดให้เกิดเป็นท่วงทำนอง ไม้ตีระนาด มีด้วยกัน 2 แบบ คือ ไม้นวม จะให้เสียงทีฟังแล้วรู้สึกได้ถึงความไพเราะ นุ่มนวลที่หัวของไม้ จะใช้ผ้าพันให้เป็นนวมก่อนจากนั้นจะใช้เส้นได้พันทับอีกที ไม้ตีระนาดชนิดนี้นิยมใช้เล่นบรรเลงในวงมโหรี, วงปี่พาทย์ไม้นวม และ ไม้แข็ง ซึ่งจะให้เสียงที่ฟังแล้วรู้สึกถึงความมีอำนาจ และแข็งแกร่ง ลักษณะของไม้จะพันเช่นเดียวกันกับไม้นวม เพียงแต่จะชุบด้วย "รัก" เป็นระยะ และที่ชั้นนอกสุด แล้วจึงพันอีกครั้งด้วยผ้าดิบบาง ๆ เป็นอันเสร็จ ทำให้ได้หัวไม้ที่แข็ง และสังเกตได้ง่าย ๆ ที่สีของหัวไม้ซึ่งจะดำสนิท ระนาดของไทยนั้น มีด้วยกัน 4 ชนิด ดังนี้.
ใหม่!!: ดนตรีกัมพูชาและระนาด · ดูเพิ่มเติม »
ียมราฐ หรือ เสียมเรียบ (សៀមរាប) เป็นจังหวัดหนึ่งในประเทศกัมพูชา ตั้งอยู่ทางตะวันตกเฉียงเหนือของประเทศ อยู่ริมฝั่งทะเลสาบเขมร ห่างจากกรุงพนมเปญ 314 กิโลเมตร โดยใช้เวลาเดินทางด้วยรถยนต์ประมาณ 5 ชั่วโมง จังหวัดเสียมราฐเป็นที่ตั้งของนครวัดและกลุ่มปราสาทหินหลายแห่ง อาทิ หมู่ปราสาทหินจากอาณาจักรขอม ได้แก่ ปราสาทนครวัด, กลุ่มปราสาทนครธม, (ตาพรหม และบายน, บันทายศรี, บากอง, โลเลย, พนมบาเค็ง, พนมกุเลน และบารายตะวันตก เมืองหลักของจังหวัดนี้ (เทียบได้กับอำเภอเมืองในจังหวัดของไทย) ก็มีชื่อว่า เสียมราฐ เช่นกัน โดยเมืองเสียมราฐนี้เป็นแหล่งท่องเที่ยวที่สำคัญที่สุดของประเทศกัมพูชา แต่ละปีมีนักท่องเที่ยวไปเยี่ยมชมนครวัดประมาณ 1,600,000 คน.
ใหม่!!: ดนตรีกัมพูชาและจังหวัดเสียมราฐ · ดูเพิ่มเติม »
ฉิ่ง ฉิ่งเป็นเครื่องดนตรีไทยประเภทตี ทำด้วยทองเหลือง หล่อหนา ปากผายกลม 1 ชุด มี 2 ฝา ฉิ่งมี 2 ชนิดคือ ฉิ่งสำหรับวงปี่พาทย์ และ ฉิ่งที่ใช้สำหรับวงเครื่องสายและวงมโหรี ฉิ่งสำหรับวงปี่พาทย์มีขนาดที่วัดฝ่านศูนย์กลาง จากขอบข้างหนึ่งไปสุดขอบอีกข้างหนึ่ง กว้างประมาณ 6 – 6.5 ซม เจาะรูตรงกลางสำหรับร้อยเชือก เพื่อให้จับสะดวกขณะตี ส่วนฉิ่งสำหรับวงเครื่องสายและวงมโหรีนั้น มีขนาดเล็กกว่า วัดผ่านศูนย์กลางได้ขนาดประมาณ 5.5 ซม เนื่องจากการตีฉิ่ง ต้องเอาขอบของฝาข้างหนึ่งกระทบกับอีกฝากหนึ่ง แล้วยกขึ้น ก็จะมีเสียงดังกังวานยาวดัง ฉิ่ง แต่ถ้าเอาทั้ง 2 ฝานั้นกระทบและประกบกันไว้ จะได้ยินเสียงดังสั้นๆดัง ฉับ ดังนั้นการเรียกชื่อเครื่องดนตรีชนิดนี้ว่า ฉิ่ง ก็เพราะเรียกตามเสียงที่เกิดขึ้นนั่นเอง หมวดหมู่:เครื่องดนตรีไทย หมวดหมู่:เครื่องเพอร์คัชชัน.
เพลงของกัมพูชามาจากตาข่ายของวัฒนธรรมประเพณีย้อนหลังไปถึงโบราณอาณาจักรเขมร , อินเดีย , จีนและชนเผ่าพื้นเมืองดั้งเดิมที่อาศัยอยู่ในพื้นที่ก่อนการมาถึงของอินเดียและนักท่องเที่ยวจีน ด้วยกระแสดนตรีที่ได้รับความนิยมแบบตะวันตกอย่างรวดเร็วดนตรีกัมพูชาได้รวมเอาองค์ประกอบจากดนตรีทั่วโลกผ่านโลกาภิวัตน์
วงออร์เคสตรากัมพูชาสำหรับการรำของราชวงศ์เมื่อต้นศตวรรษที่ 20
กัมพูชาเพลงศิลปะที่ได้รับอิทธิพลอย่างสูงจากรูปแบบโบราณเช่นเดียวกับศาสนาฮินดูรูปแบบ ศาสนาเต้นหลายแห่งซึ่งเรื่องราวพรรณนาและตำนานโบราณที่พบบ่อยในวัฒนธรรมเขมร การเต้นรำบางระบำจะมาพร้อมกับวงออร์เคสตราพินพีท ซึ่งรวมถึงชิง ( ฉิ่ง ), โรเนท ( ระนาดไม้ไผ่ ), ปายอู ( ฟลุต ), สราไล ( โอโบ ), แชปี (เบสมูนลู้หรือแบนโจ ), ฆ้อง ( ฆ้องทองสัมฤทธิ์ ), tro ( ซอ ) และกลองชนิดต่างๆ การเคลื่อนไหวแต่ละครั้งที่นักเต้นทำหมายถึงความคิดที่เฉพาะเจาะจง รวมถึงแนวคิดที่เป็นนามธรรมเช่นวันนี้ (ชี้นิ้วขึ้นไป) คริสต์ทศวรรษ 1950 มีการฟื้นคืนชีพของนาฏศิลป์คลาสสิก นำโดยพระนางสีสุวัตถ์ กอสมากเนียรรัตน์
ในช่วงต้นทศวรรษ 1970 เขมรแดงของกัมพูชาได้กระทำการฆ่าล้างเผ่าพันธุ์ในหมู่ประชาชนของประเทศ ในช่วงรัชสมัยของพวกเขา ประมาณ "90% ของนักดนตรี นักเต้น ครู และผู้ผลิตเครื่องดนตรีของกัมพูชา" ถูกสังหาร ขัดขวางการถ่ายทอดความรู้ทางวัฒนธรรมไปยังคนรุ่นหลัง [1]ประเทศได้รับการฟื้นฟูนับตั้งแต่นั้นมา โดยที่บรรดาผู้ที่พยายามดำเนินการ สอน ค้นคว้า และจัดทำเอกสารสิ่งที่พวกเขาสามารถทำได้ [2]
ดนตรีพื้นเมืองต้องแข่งขันกับดนตรีต่างประเทศที่มีระบบโทนเสียงและความถี่พิทช์ต่างกัน [3]การขาดระบบการเขียนแบบเป็นทางการของทฤษฎีดนตรีสำหรับดนตรีกัมพูชาทำให้คนกัมพูชาสมัยใหม่เข้าใจว่าดนตรีนั้น "ไม่ถูกต้อง" "ไม่เข้าท่า" หรือ "ไม่สมเหตุสมผล" เมื่อเปรียบเทียบกับดนตรีตะวันตกหรือดนตรีจีน [3]ดนตรีดั้งเดิมยังคงมีอยู่ในปัจจุบัน แต่การอยู่รอดของดนตรีเป็นผลมาจากความพยายามของรัฐบาลอย่างเป็นทางการ (ทั้งยูเนสโกและกัมพูชา) รวมถึงนักวิชาการ [3] สิ่งเหล่านี้ได้ทำงานเพื่อจัดระเบียบความรู้เกี่ยวกับระบบดนตรีของกัมพูชาและประเพณีที่แตกต่างกัน
Sam-Ang Samนักชาติพันธุ์วิทยาชาวกัมพูชาเขียนบทนำสั้น ๆ เกี่ยวกับดนตรีกัมพูชาบนเว็บไซต์ของเขา ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของงานของเขาเพื่อรักษาความรู้เกี่ยวกับดนตรีกัมพูชาและการให้ความรู้ เขาพูดเกี่ยวกับดนตรีในสามพื้นที่ที่แตกต่างกันของกัมพูชา: หมู่บ้าน ศาล และวัด ในแต่ละฉาก ดนตรีมีหน้าที่ทางการหรือเพื่อความบันเทิง เพลงหมู่บ้านรวมkar โบราณเพลงสำหรับงานแต่งงานaraakเพลงสำหรับการสื่อสารกับวิญญาณและ " ayaiร้องเพลงคำตอบที่เฉียบแหลม, chrieng chapeyการเล่าเรื่องและYikeและbasakkโรงภาพยนตร์." [4]ดนตรีในศาลมีวงออเคสตราที่ประกอบด้วยชุดเครื่องดนตรีเฉพาะ วงออร์เคสตราพินพีท (ประกอบด้วยฆ้องตีระฆัง ไซโลโฟน เมทัลโลโฟน โอโบ และกลอง) มาพร้อมกับการเต้นรำที่เป็นทางการ การแสดงสวมหน้ากาก การแสดงเงา และพิธีทางศาสนา ความบันเทิงที่เป็นทางการน้อยกว่าเล่นโดยวงออเคสตราโมโฮริ วัดมีวงดนตรี "ฆ้องและกลอง" รวมทั้งวงดุริยางค์พินพีต [1]
นอกจากนี้ Sam-Ang Sam ยังแยกความแตกต่างระหว่างเพลงที่ทำโดยชาวกัมพูชากระแสหลัก ( ดนตรีกัมพูชา ) และดนตรีที่แตกต่างกันของชนกลุ่มน้อย (ส่วนหนึ่งของดนตรีของกัมพูชา ) เพลงหลังรวมถึงดนตรีที่ทำโดยผู้คนที่อาศัยอยู่ในจังหวัดรัตนคีรีและมุนทุลคีรีเทือกเขาKoulenและCardamomและบริเวณใกล้เคียง "รอบทะเลสาบใหญ่ ( โตนเลสาบ )" ความแตกต่างของภาษาและศาสนาช่วยสร้างความแตกต่างระหว่างวัฒนธรรมต่างๆ กลุ่มชาติพันธุ์ ได้แก่ กลุ่มภาษามอญ-เขมรบนที่สูง (พนง, กุ้ย (กุย), ปอ, สำเหร่) ซึ่งมีดนตรีประกอบคือ ฆ้อง กลอง และอวัยวะปากเปล่ากับลมหีบน้ำเต้า กลุ่มชาติพันธุ์อื่นๆ ได้แก่ จาม จีน เวียดนาม ที่ทุกคนอาจมีดนตรีจากวัฒนธรรมของตนเอง แต่ที่ "ไม่รู้จัก" [1]
พินพีท
roneatได้รับการอธิบายว่าเป็นไม้ไผ่ ระนาด
หนึ่งในรูปแบบดนตรีแบบดั้งเดิมคือPinpeat ( เขมร : ពិណពាទ្យ ) ซึ่งในวงดนตรีหรือนักดนตรีทั้งหมดดำเนินการเพลงพระราชพิธีของราชสำนักและวัดของกัมพูชา วงออเคสตราจะร่วมบรรเลงบัลเลต์คลาสสิกทั้งชาย (โลกคกล) และหญิง (อัปสรา) รวมทั้งโรงละครแกรนด์เธียเตอร์แห่งเงา (Sbek Thom) [5]วงดนตรีประกอบด้วยประมาณเก้าหรือสิบเครื่องมือส่วนใหญ่เป็นลมและกระทบ (รวมทั้งอีกหลายสายพันธุ์ของระนาดและกลอง ) มันมาพร้อมกับเต้นรำศาล , บทละครสวมหน้ากาก , ละครเงาและศาสนาพิธี พิณพัตนั้นคล้ายคลึงกับวงดนตรีพิพัฒน์ของประเทศไทย [6]
ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา เครื่องดนตรีที่ให้ชื่อพินพีท พินได้รับการฟื้นฟู เครื่องดนตรีสูญหายหรือถูกทอดทิ้งราวศตวรรษที่ 13
โมโฮริ
ดนตรีพื้นเมืองอีกรูปแบบหนึ่งคือดนตรีโมโฮริ ซึ่งเป็นดนตรีเพื่อความบันเทิงของราชสำนักกัมพูชา สยาม และลาว [7]ในขณะที่เพลงพินพีทเป็นเพลงที่เกี่ยวกับศาสนาและ "เพื่อเทพเจ้า" ดนตรีโมโฮริถูกสร้างขึ้นสำหรับขุนนาง โดยเน้นที่ธีมและอารมณ์เพื่อ "ทำให้จิตวิญญาณของพวกเขาเบิกบาน" [7]เพลงนี้ "บุญตราสารอ่อน" รวมทั้งkhloyขลุ่ยkrapeu , tro CHHE, tro Sor และแก Ou stringed เครื่องมือและroneat เอกระนาดroneat ทอง metallophone , Skor กลอง romonea และchhingฉิ่ง [7]
อารักษ์
เพลง Arak (araak, areak, aareak) เป็นเพลงสำหรับวัตถุประสงค์ทางศาสนาและการรักษา สืบเนื่องมาจาก "ความเชื่อทางจิตวิญญาณของผี" ของกัมพูชาโบราณ [8]ตามเนื้อผ้ามันถูกใช้ในการ "ขับรถออกไปเจ็บป่วย" และใช้ขลุ่ยกลองtro , chapeiและKSE diev [4] [8]
นักร้อง/นักแต่งเพลง สิน ศรีสมุท
เริ่มต้นในปลายทศวรรษ 1950 ประมุขแห่งรัฐนโรดม สีหนุนักดนตรีเอง ได้สนับสนุนการพัฒนาดนตรียอดนิยมในประเทศกัมพูชา ในขั้นต้น อัลบั้มเพลงป็อปจากฝรั่งเศสและละตินอเมริกานำเข้ามาในประเทศและกลายเป็นที่นิยม สร้างแรงบันดาลใจให้กับวงการเพลงที่เฟื่องฟูในกรุงพนมเปญ และนำโดยนักร้องอย่างโรส เสรี โสเธะ , เป้นรันหรือ ซินน์ศรีสมุท ที่มีเพลงฮิตอย่าง "วิโอลอน เสน่หา " . [9] [10]
ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1960 และต้นปี 1970 ที่เกิดเหตุได้รับอิทธิพลตะวันตกต่อไปโดยร็อกแอนด์โรลและวิญญาณเพลงผ่านวิทยุกองกำลังติดอาวุธของสหรัฐที่ได้รับการออกอากาศเข้าไปในบริเวณใกล้เคียงเวียดนามใต้ [11]ส่งผลให้ได้เสียงที่มีเอกลักษณ์เฉพาะซึ่งเพลงป๊อปและร็อคแบบตะวันตกผสมผสานกับเทคนิคการร้องแบบเขมร (12)
หลายของนักร้องที่สำคัญที่สุดของยุคนี้เสียชีวิตในระหว่างการฆ่าล้างเผ่าพันธุ์ของเขมรแดง ความสนใจของชาวตะวันตกในดนตรีกัมพูชาที่โด่งดังในช่วงทศวรรษ 1960-70 เกิดขึ้นจากอัลบั้มเพลงเถื่อนCambodian Rocksในปี 1996 [13] [14]ซึ่งเป็นแรงบันดาลใจให้กับภาพยนตร์สารคดีปี 2015 Don't Think I've Forgotten ” [9]
ในช่วงต้นปี 2020 วงร็อคกัมพูชาของนักเขียนบทละครLauren Yeeได้ฉายรอบปฐมทัศน์ที่ Signature Theatre ในนิวยอร์ค[15]เป็นการบอกเล่าเรื่องราวของวงดนตรีกัมพูชาที่อยู่ภายใต้การปกครองของ Pol Pot และรวมเอาดนตรีจริงจากวงร็อคกัมพูชาในยุค 1970 .
เพลงป๊อปกัมพูชาคลาสสิกหรือเพลงสมัยใหม่รวมถึงเพลงช้าประเภทcrooner ที่เป็นแบบอย่างของเพลงเช่นឯណាឯណានសួគ៌ ของSinn Sisamouth ? ( แอะนาทิวกว่า Suor? ) เช่นเดียวกับเพลงเต้นรำ เพลงแดนซ์จัดตามประเภทการเต้นที่มีความหมายตามจังหวะ ดนตรีนาฏศิลป์กัมพูชาที่นิยมใช้กันมากที่สุดคือรำวงและรำมคบัค Ramvong เป็นเพลงเต้นรำช้าในขณะที่ ramkbach จะต้องเกี่ยวข้องกับดนตรีพื้นบ้านไทย เมื่อเร็ว ๆ นี้รูปแบบของเพลงที่เรียกว่าkantrumได้กลายเป็นที่นิยม กำเนิดในหมู่เขมรสุรินทร์ในประเทศไทย kantrum ดำเนินการโดยดาราไทยและกัมพูชา
เพลงเขมรสมัยใหม่มักจะนำเสนอในวีซีดีคาราโอเกะของกัมพูชาซึ่งโดยทั่วไปแล้วจะมีนักแสดงและนักแสดงเลียนแบบเนื้อเพลง [ ต้องการอ้างอิง ]นอยแวานเน ธ และLour Sarithเป็นสองตัวอย่างของนักร้องที่ทันสมัยที่ร้องเพลงในวีซีดีคาราโอเกะและวีซีดีมีเพลงแต่งโดยนักดนตรีอื่น ๆ นอกเหนือไปจากเพลงที่ร้องโดยสงบและน่าทึ่งนักดนตรีซินน์ซิซาโมา ธ
โปรดักชั่นเฮาส์ มิวสิค
ดนตรีกัมพูชาหลังเขมรแดงส่วนใหญ่ผลิตโดยบริษัทผู้ผลิตจำนวนหนึ่งซึ่งรวมถึง Rasmey Hang Meas, Sunday Productions และ Town Production บริษัทเหล่านี้ทำหน้าที่เป็นค่ายเพลงในธุรกิจเพลงของกัมพูชา ศิลปินที่มีชื่อเสียงที่ลงนามภายใต้บริษัทเหล่านี้ ได้แก่Preap Sovath , Aok Sokunkanha , Sokun Nisa , Khemarak Sereymunและ Meas Soksophea [ ต้องการการอ้างอิง ]
ขบวนการดนตรีต้นฉบับ
ขบวนการดนตรีดั้งเดิมของกัมพูชาหมายถึงกลุ่มนักดนตรีเขมรรุ่นเยาว์ในกัมพูชาที่เขียนบันทึกและดำเนินการประพันธ์ต้นฉบับ ส่วนใหญ่เริ่มต้นจากการสร้างสถานที่ในกรุงพนมเปญที่เรียกว่าShow Boxซึ่งเป็นศูนย์กลางชุมชนข้ามวัฒนธรรมที่สร้างขึ้นโดยเฉพาะเพื่อส่งเสริมศิลปะและดนตรีทางเลือกของเขมรดั้งเดิม[16]และการผสมผสานของศิลปินและนักดนตรีร่วมสมัยที่มีเอกลักษณ์หลายคน ได้รับการสนับสนุนโดยการดนตรีและศิลปะแพลตฟอร์มเช่นกัมพูชาแรกฉลากทางเลือกYab ม่วงประวัติ Yab Moung Records and Show Boxสนับสนุนการผลิตเพลงต้นฉบับอย่างแข็งขันและเป็นบ้านทางศิลปะของนักดนตรีทางเลือกดั้งเดิมหลายคน Show Boxจัดแสดงเฉพาะการแสดงดั้งเดิมจากนักดนตรีชาวเขมรและนักดนตรีนานาชาติ และทำหน้าที่เป็นศูนย์กลางของชุมชนสำหรับความคิดสร้างสรรค์ [16] [17]
การเคลื่อนไหวนี้อธิบายโดยบางคนว่าเป็นการตอบสนองต่อวัฒนธรรมดนตรีเลียนแบบ โดยเพลงภาษาเขมรสมัยใหม่จำนวนมากคัดลอกท่วงทำนองและธีมที่เป็นโคลงสั้น ๆ จากงานจีน ไทย เกาหลี อเมริกา และเวียดนามที่เกือบจะเหมือนกัน [18]ศิลปินที่เป็นที่รู้จักกันในการเคลื่อนไหวนี้ ได้แก่Adda แองเจิล , ทราย, Bonny บี , Khmeng เขมรลอร่าแหม่ม , P-ทราย, นิกกี้นิกกี้แวน Chesda, Sliten6ix แซมโยกKanhchna เชษฐ์โซเฟียเก่าและSmallworld Smallband [19] [20]ประเภทที่ของนักดนตรีเหล่านี้รวมถึงบลูส์เพลง , เพลงป๊อป , เพลงแร็พ , เพลงร็อคและเพลงอิเล็กทรอนิกส์
โปรเจ็กต์ #IAmOriginal ก่อตั้งขึ้นเพื่อโปรโมตศิลปินดั้งเดิมที่กำลังมาแรง IAmOriginal ระบุตัวเองว่าเป็น "มูลนิธิดนตรีที่ไม่แสวงหากำไรที่มุ่งส่งเสริมดนตรีที่สร้างสรรค์และสร้างสรรค์ในกัมพูชาโดยให้การฝึกอบรม การให้คำปรึกษาด้านกฎหมาย การสนับสนุนทางการเงินและการตลาดแก่ศิลปินที่หลงใหลในดนตรี" [21]พวกเขาออกอัลบั้มสองอัลบั้มและจัดคอนเสิร์ตสำหรับการเปิดตัวอัลบั้มแต่ละอัลบั้ม ดารารุ่นเยาว์ของกัมพูชาหลายคนมีส่วนร่วมในการเคลื่อนไหวนี้แม้ว่าจะแสดงการสนับสนุนในกิจกรรมและผ่านโซเชียลมีเดีย [22]
โครงการใหม่โดยลอร่าเบเกอร์ The Sound Initiative ยังพยายามฝึกฝนและให้คำปรึกษาแก่ศิลปินหน้าใหม่ [19] [23]
เพลงทางเลือกเขมร
ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมามีการฟื้นคืนความคิดสร้างสรรค์ในรูปแบบศิลปะเขมรร่วมสมัยและดนตรีก็ไม่มีข้อยกเว้น [24]ของกัมพูชาครั้งแรกที่ค่ายเพลงทางเลือกYab ม่วงประวัติก่อตั้งขึ้นในปี 2012 และได้บันทึกไว้ตั้งแต่และเปิดตัวครั้งแรกของเขมรไม่ยอมใครง่ายๆและโลหะตายแทร็คเช่นเดียวกับการผลิตที่หลากหลายของศิลปินที่มีทางเลือกในการสร้างที่ไม่ซ้ำกันเขมรบลูส์ , ร็อค , ฮิปฮอปและทางเลือก เพลง. [25]
Yab Moung Records เป็นเวทีต่อเนื่องสำหรับดนตรีและศิลปะทางเลือกของเขมร และสนับสนุนการแสดงออกอย่างสร้างสรรค์ภายในบริบทที่เป็นเอกลักษณ์ของกัมพูชา [26] [27]
เพลงมวยเขมร เรียกว่า หว่องเพลงประดอลล์ หรือ หว่องเพลงกลางเค็ก ดนตรีใช้โอโบ, กลอง( สมโพ ) และ ฉาบ( ชิง ). เพลงมาในสองส่วน ส่วนแรกใช้จิตวิญญาณ (ครู) เพื่อช่วยให้นักมวยมีสมาธิและมีความมั่นใจ ส่วนแรกของเพลงที่เล่นช้าลงในRubatoสไตล์ ทำนองนั้นบรรเลงโดยโอโบ และแซมโพจะเล่นจังหวะที่จุดสำคัญของทำนอง ส่วนที่สองซึ่งเป็นเพลงต่อสู้จะเล่นเร็วขึ้นและเป็นเมตร เพลงเร่งด้วยความก้าวหน้าของรอบ จะหยุดเมื่อสิ้นสุดรอบหรือเมื่อมีคนถูกน็อค เมื่อการต่อสู้ที่น่าตื่นเต้นผู้ชมปรบมือในจังหวะกับจังหวะของsampho (28)