เวทีที่ใช้ในการแสดงละครเวที

ในโรงละครและศิลปะการแสดงที่เวที (บางครั้งเรียกว่าดาดฟ้าในstagecraft ) เป็นพื้นที่ที่กำหนดไว้สำหรับผลการดำเนินงานของโปรดักชั่นขั้นตอนที่ทำหน้าที่เป็นพื้นที่สำหรับนักแสดงหรือนักแสดงและเป็นจุดโฟกัส (คนหน้าจอในโรงภาพยนตร์โรงภาพยนตร์) สำหรับผู้ชมในฐานะที่เป็นลักษณะทางสถาปัตยกรรมเวทีอาจประกอบด้วยแพลตฟอร์ม (มักจะยกขึ้น) หรือชุดของแพลตฟอร์ม ในบางกรณีสิ่งเหล่านี้อาจเป็นแบบชั่วคราวหรือปรับเปลี่ยนได้ แต่ในโรงภาพยนตร์ และอาคารอื่น ๆ ที่อุทิศให้กับการผลิตดังกล่าวเวทีมักเป็นลักษณะถาวร

เวทีของโรงละครโปแลนด์ใน Bielsko-Biała

ขั้นตอนของ ละครโปแลนด์ในกรุงวอร์ซอ

มีหลายประเภทของขั้นตอนที่แตกต่างกันไปตามการใช้งานและความสัมพันธ์ของผู้ชมกับพวกเขา [1]รูปแบบที่พบมากที่สุดที่พบในเวสต์เป็นเวทีนอกม่านตอนขั้นตอน ในประเภทนี้ผู้ชมจะอยู่ที่ด้านหนึ่งของเวทีโดยมีด้านที่เหลือซ่อนอยู่และใช้โดยนักแสดงและช่างเทคนิค ระยะแรงขับอาจคล้ายกับเวที proscenium แต่มีแพลตฟอร์มหรือพื้นที่การแสดงที่ขยายไปสู่พื้นที่ผู้ชมเพื่อให้ผู้ชมอยู่สามด้าน ในรอบโรงละครผู้ชมจะอยู่ทั้งสี่ด้านของเวที ประเภทที่สี่ของเวทีประกอบด้วยขั้นตอนที่สร้างขึ้นและพบซึ่งอาจสร้างขึ้นโดยเฉพาะสำหรับการแสดงหรืออาจเกี่ยวข้องกับพื้นที่ที่ดัดแปลงเป็นเวที

เวที Proscenium

ตั้งแต่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลี , ขั้นตอนที่ใช้กันมากที่สุดในเวสต์ได้รับเวทีเวทีนอกม่านตอนที่ยังอาจจะเรียกว่าเป็นเวทีกรอบรูป คุณลักษณะหลักคือช่องเปิดขนาดใหญ่ที่เรียกว่าซุ้มประตู prosceniumซึ่งผู้ชมดูการแสดง ผู้ชมหันหน้าไปทางเวทีโดยตรงซึ่งโดยปกติจะยกสูงขึ้นหลายฟุตเหนือระดับผู้ชมแถวหน้าและดูฉากเพียงด้านเดียว ด้านหนึ่งเป็นที่รู้จักกันทั่วไปว่าผนังด้านที่สี่ที่มองไม่เห็นของฉาก ซุ้มประตู proscenium พัฒนามาจากproskeniumในโรงละครกรีกโบราณ นี่คือพื้นที่ด้านหน้าของสเก็นหรือฉากหลังที่นักแสดงเล่นจริงๆ

โรงละครในร่มแห่งแรกถูกสร้างขึ้นในสนามเทนนิสของฝรั่งเศสและพระราชวังในยุคเรอเนสซองส์ของอิตาลีซึ่งหลักการของมุมมองที่ได้รับการยอมรับใหม่ทำให้นักออกแบบสามารถสร้างทิวทัศน์ที่สวยงามด้วยอาคารและต้นไม้ที่มีขนาดลดลงจนกลายเป็น "จุดที่หายไป" บนขอบฟ้า พื้นเวทีถูกยกขึ้นจากด้านหน้าไปด้านหลังเล็กน้อยเพื่อให้เกิดภาพลวงตาในมุมมองและยังทำให้ผู้ชมสามารถมองเห็นนักแสดงได้มากขึ้นซึ่งนั่งอยู่บนพื้นต่างระดับ ต่อจากนั้นมีการจัดที่นั่งสำหรับผู้ชมและมีการเพิ่มระเบียงเพื่อให้ผู้ชมได้รับชมอย่างเต็มที่ ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 เวทีส่วนใหญ่มีพื้นต่างระดับและผู้ชมส่วนใหญ่มองลงไปที่เวทีมากกว่า

การแข่งขันระหว่างราชวงศ์เพื่อสร้างความบันเทิงที่หรูหราและประณีตเป็นแรงผลักดันและสนับสนุนเงินทุนในการขยายโรงภาพยนตร์ในศาลในยุโรป โปรซีเนียมซึ่งมักจะได้รับการตกแต่งอย่างสวยงามในลักษณะของประตูชัย - "กรอบ" ภาพที่คาดหวังไว้ ความปรารถนาของจิตรกรในศาลที่จะแสดงภูมิหลังในมุมมองของพวกเขามากกว่าหนึ่งคนทำให้สถาปนิกของศาลต้องปรับรางพินและรอกของเรือใบให้เข้ากับการคลี่และต่อมาเป็นการลดและยกฉากหลังผ้าใบ ตะแกรงไม้ (และเหล็กในภายหลัง) เหนือเวทีรองรับรอกซึ่งมีระแนงไม้และท่อเหล็กต่อมาม้วนลงหรือลดหลั่นลงมาพร้อมกับชิ้นส่วนทิวทัศน์ที่แนบมา น้ำหนักของชิ้นส่วนที่หนักถูกถ่วงด้วยกระสอบทราย ระบบนี้จะต้องมีการสร้างการจัดเก็บบ้านเวทีหรือห้องใต้หลังคาที่มักจะสูงหรือสูงกว่าเวทีนอกม่านตอนที่ตัวเอง เวที "บินเต็มรูปแบบ" สามารถจัดเก็บความสูงทั้งหมดของทิวทัศน์เหนือเวทีที่มองเห็นได้โดยใช้หมุดรางก่อนหรือระหว่างการแสดงในขณะที่เวที "บินครึ่งเดียว" (พบได้ทั่วไปในสถานที่ขนาดเล็ก) สามารถจัดเก็บอุปกรณ์ประกอบฉากที่มีขนาด จำกัด และ จึงต้องมีการออกแบบฉากหลังและทิวทัศน์อย่างระมัดระวังมากขึ้น โรงใช้ระบบเชือกเหล่านี้ซึ่งจะดำเนินการด้วยตนเองโดยเวทีเป็นที่รู้จักกันเป็นบ้านป่านพวกเขาได้รับการแทนที่โดยส่วนใหญ่ถ่วงระบบทันที

เวทีนอกม่านตอนร่วมกับผ้าม่านเวทีเรียกว่าขา , ซ่อนเร้นด้านข้างของเวทีซึ่งเป็นที่รู้จักกันเป็นปีก ปีกอาจจะถูกใช้โดยบุคลากรที่โรงละครในระหว่างการแสดงและพื้นที่จัดเก็บข้อมูลสำหรับฉากและการแสดงละครคุณสมบัติม่านสั้นหลายแถวที่ด้านบนของเวทีเรียกว่าทีเซอร์ซ่อนฉากหลังซึ่งจะซ่อนอยู่เหนือเวทีในห้องใต้หลังคาระบบบินจนกว่าจะพร้อมใช้งาน

นัก จิตวิเคราะห์บนผ้ากันเปื้อนบนเวทีในการแสดงการอ่านความคิด 1900

บ่อยครั้งเวทีอาจขยายออกไปด้านหน้าของซุ้มประตู proscenium ซึ่งมีพื้นที่เล่นเพิ่มเติมสำหรับนักแสดง บริเวณนี้เป็นที่เรียกว่าผ้ากันเปื้อนภายใต้และด้านหน้าของผ้ากันเปื้อนเป็นบางครั้งหลุมวงซึ่งถูกใช้โดยนักดนตรีในช่วงละครเวทีและละครน้ำเน่า บางครั้งอาจมีการปิดหลุมวงดนตรีและใช้เป็นพื้นที่เล่นเพิ่มเติมเพื่อให้นักแสดงใกล้ชิดกับผู้ชมมากขึ้น เวทีมักจะยกสูงกว่าผู้ชม พื้นที่เหนือเวที proscenium บางส่วนอาจรวมถึงฟลายลอฟท์ซึ่งผ้าม่านทิวทัศน์และระแนงที่รองรับอุปกรณ์ส่องสว่างหลายชนิดอาจแขวนอยู่

ข้อดีมากมายของเวที proscenium นำไปสู่ความนิยมในตะวันตก อาจมีการใช้คุณสมบัติและทัศนียภาพในการแสดงละครมากมาย ฉากหลังม่านและแสงสามารถใช้เพื่อให้ได้ผลมากขึ้นโดยไม่ต้องเสี่ยงต่อการมองเห็นเสื้อผ้าของผู้ชม ทางเข้าและออกสามารถทำได้อย่างสง่างามมากขึ้น ความประหลาดใจเป็นไปได้ นักแสดงมีเพียงสมาธิในการเล่นให้ผู้ชมไปในทิศทางเดียว

กล่องเป็นคุณสมบัติของการออกแบบเวทีที่ทันสมัยมากขึ้นซึ่งผนังชั่วคราวถูกสร้างขึ้นภายในเวที proscenium ใด ๆ โดยทำมุมเล็กน้อยกับผนังเดิมเพื่อให้ผู้ชมที่อยู่ทางซ้ายหรือขวาของ proscenium (ยิ่งไกลออกไป มุมที่ใหญ่ขึ้น) เพื่อดูทั้งหมดของเวที [ ต้องการข้อมูลอ้างอิง ]พวกเขาสามารถสร้างการวิ่งของหนู[ ต้องมีการชี้แจง ]รอบ ๆ ด้านหลังของเวทีซึ่งเป็นช่วงที่สมาชิกนักแสดงต้องเดินระหว่างทางเข้าและทางออกโดยที่ผู้ชมไม่เห็น

โรงละครในรอบ

เวทีประเภทนี้ตั้งอยู่ตรงกลางของผู้ชมโดยผู้ชมจะหันหน้าเข้าหาเวทีจากทุกด้าน ผู้ชมอยู่ใกล้กับการกระทำซึ่งให้ความรู้สึกใกล้ชิดและมีส่วนร่วม

ขั้นตอนในรอบนั้นจำเป็นต้องมีการพิจารณาเป็นพิเศษในการผลิตเช่น:

• ทิวทัศน์ที่ไม่บดบังนักแสดงและส่วนที่เหลือของเวทีจากบางส่วนของผู้ชม
• ไม่สามารถใช้ฉากหลังและม่านได้ผู้กำกับจึงต้องหาวิธีอื่นในการจัดฉาก
• การออกแบบการจัดแสงทำได้ยากกว่าการแสดงบนเวทีเนื่องจากนักแสดงต้องได้รับแสงจากทุกด้านโดยไม่ทำให้ผู้ชมที่อยู่ใกล้ ๆ ไม่สามารถมองเห็น
• ทางเข้าและออกจะต้องทำผ่านผู้ชมทำให้แปลกใจทางเข้ายากมากหรือทางเดินปิดซึ่งจะต้องไม่เด่น ดังนั้นทางเข้าเวทีตามปกติจะอยู่ที่มุมของโรงละคร
• นักแสดงต้องให้แน่ใจว่าพวกเขาไม่ได้หันหลังเพื่อเป็นส่วนหนึ่งของผู้ชมเป็นเวลานานของเวลาใด ๆ เพื่อที่จะได้เห็นและได้ยินอย่างชัดเจน

เวทีแรงขับ

เวทีแรงผลักดันที่โรงละคร Pasant

เวทีแรงผลักดันคือเวทีที่ขยายไปสู่ผู้ชมทั้งสามด้านและเชื่อมต่อกับพื้นที่หลังเวทีโดยปลายด้านบนของเวที แรงผลักดันมีประโยชน์ในการสร้างความใกล้ชิดระหว่างผู้ชมและนักแสดงมากกว่าการแสดงละครเวทีในขณะที่ยังคงรักษาประโยชน์ของพื้นที่หลังเวทีไว้ ทางเข้าสู่แรงผลักดันส่วนใหญ่สร้างขึ้นได้ง่ายจากหลังเวทีแม้ว่าโรงภาพยนตร์บางแห่งจะจัดให้มีนักแสดงเข้ามาในกลุ่มผู้ชมโดยใช้ทางเข้าที่ทำให้อาเจียน เวทีสัมผัสในทุกด้านเพื่อให้ผู้ชมได้โดยไม่ต้องหลังเวทีและอาศัยทั้งหมดในทางเข้าในบ้านหรือจากใต้เวที

เช่นเดียวกับเวทีผู้ชมในโรงละครเวทีแรงผลักดันอาจดูเวทีจากสามด้านขึ้นไป หากการแสดงใช้กำแพงที่สี่กำแพงจินตนาการนั้นจะต้องได้รับการดูแลหลายด้าน คล้ายกับโรงละครในรอบที่ผู้ชมสามารถดูผลการดำเนินงานจากหลากหลายมุมมองและเป็นเช่นนั้นเป็นปกติสำหรับการปิดกั้น , อุปกรณ์ประกอบฉากและทัศนียภาพที่จะได้รับการพิจารณาอย่างละเอียดเพื่อให้แน่ใจว่าไม่มีมุมมองที่ถูกบล็อกจากมุมมอง ยกตัวอย่างเช่นเก้าอี้ที่มีพนักพิงสูงเมื่อวางเวทีไว้ทางขวาอาจทำให้เกิดจุดบอดในการเคลื่อนไหวด้านซ้ายของเวที

กล่องดำ

โรงละครแบล็กบ็อกซ์ประกอบด้วยพื้นที่การแสดงที่เรียบง่าย แต่ไม่มีการตกแต่งห้องสี่เหลี่ยมขนาดใหญ่ที่มีผนังสีดำและพื้นเรียบซึ่งสามารถใช้งานได้อย่างยืดหยุ่นเพื่อสร้างเวทีและพื้นที่สำหรับผู้ชม

สร้างและพบช่องว่าง

นอกจากนี้ยังสามารถปรับแต่งเวทีได้ทุกที่ที่มีพื้นที่ที่เหมาะสม ตัวอย่างอาจรวมถึงการจัดแสดงการแสดงในพื้นที่ที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิมเช่นชั้นใต้ดินของอาคารด้านข้างของเนินเขาหรือในกรณีของคณะละครสัตว์ถนน ในลักษณะที่คล้ายกันเวทีชั่วคราวสามารถสร้างขึ้นได้โดยการปรับเปลี่ยนสภาพแวดล้อม ตัวอย่างเช่นการแบ่งเขตของเวทีในพื้นที่เปิดโล่งโดยปูพรมและจัดที่นั่งไว้ข้างหน้า ในความเป็นจริงบริษัท โรงละครShakespeare In The Parkมีพื้นฐานมาจากการแสดงละครของเชกสเปียร์ในพื้นที่ที่ไม่มีใครพบได้นั่นคือCentral Parkในนิวยอร์กซิตี้

บ้านขวา / ซ้ายมาจากมุมมองของผู้ชม

ดูจากพื้นที่งานข้ามเวทีไปทางซ้ายของเวที เวทีเล็กทั่วไป ( Albert Hall, Canberra ) (2016)

เวทีได้รับการตั้งชื่อพื้นที่เพื่ออำนวยความสะดวกในการเคลื่อนไหวและการวางตำแหน่งของนักแสดงบนเวทีอย่างแม่นยำ (ดูการปิดกั้น (เวที) )

สำหรับนักแสดงที่หันหน้าเข้าหาผู้ชม "ซ้าย" และ "ขวา" คือสิ่งที่ตรงกันข้ามสำหรับผู้ชม เพื่อป้องกันความสับสนนักแสดงและผู้กำกับจะไม่ใช้คำที่ไม่มีเครื่องหมายซ้ายหรือขวาสำหรับด้านข้างของเวที แต่พวกเขาใช้วลีที่ระบุมุมมอง คำว่า "เวทีซ้าย" และ "เวทีขวา" ตามลำดับหมายถึงด้านข้างของเวทีที่อยู่ทางซ้ายและขวาของนักแสดงเมื่อนักแสดงหันหน้าเข้าหาผู้ชมในขณะที่ "บ้านซ้าย" และ "บ้านขวา" เป็นแบบกลับกัน แสดงถึงด้านข้างของเวทีตามที่ผู้ชมมอง ในเยอรมนีเวทีจะกลับด้านขวาและซ้ายโดยเป็นมุมมองของผู้กำกับมากกว่านักแสดง [ ต้องการอ้างอิง ]

คำที่คลุมเครือน้อยกว่าที่ใช้ในโรงภาพยนตร์ซึ่งเป็นไปตามประเพณีของอังกฤษคือ "Prompt Side" หรือ "P Side" (เวทีด้านซ้าย) และ "Off-Prompt" หรือ "OP Side" (Stage Right) ซึ่งเกี่ยวข้องกับตำแหน่งดั้งเดิมของ Stage Manager . [2]ในฝรั่งเศสคำว่า "côtéศาลสูง" (ตารางด้านข้าง) สำหรับขั้นตอนที่เหลือและ "côté Jardin" (ด้านข้างสวน) สำหรับขั้นตอนที่เหมาะสมที่ใช้ในการอ้างอิงถึงThéâtre des Tuileries

ในทำนองเดียวกันความหมายของ "ด้านหน้า" และ "ด้านหลัง" จะไม่ชัดเจนเนื่องจากขึ้นอยู่กับมุมมอง แต่คำว่า "ขึ้นเวที" จะใช้เพื่อแสดงถึงส่วนของเวทีที่อยู่ห่างจากผู้ชมมากที่สุดหรือเพื่อให้ห่างจากผู้ชมในขณะที่ "ด้านล่าง" หมายถึงส่วนของเวทีที่ใกล้กับผู้ชมมากที่สุดหรือเพื่อให้เคลื่อนไหวไปในทิศทางนั้น คำเหล่านี้พบได้บ่อยในโรงภาพยนตร์รุ่นเก่าซึ่งทำให้ผู้ชมมีมุมมองที่ดีขึ้นเกี่ยวกับการกระทำโดยการเอียงพื้น (หรือที่เรียกว่าเวทีแร็ก ) ดังนั้นชั้นบนเวทีจึงอยู่ในระดับที่สูงกว่าเวทีด้านล่าง

สเตจ raked อาจแตกต่างกันไปตามความเอียงของมัน สิบองศาถือเป็นอุดมคติ[ โดยใคร? ]เพื่อความสบายใจของผู้ชมและนักแสดง ความเอียงของพื้นผิวการเต้นมักจะแตกต่างจากความเอียงของการแสดงและอาจแตกต่างกันไปตั้งแต่สามองศาถึงยี่สิบองศา [ ต้องการอ้างอิง ]

ในความสัมพันธ์กับแนวทางในการจัดฉากราเชลฮันน์เสนอว่า "ไม่มีขั้นตอนใดที่ไม่มีฉากจำลอง" [3]นี่เป็นไปตามข้อโต้แย้งที่ว่า "ทุกขั้นตอนก็เป็นฉากเช่นกัน", [4]ซึ่งท้าทาย "สมมติฐานเชิงกำหนดที่จัดฉากก่อนหน้า" [5]ในแบบจำลองนี้ขั้นตอนต่างๆจะปรากฏให้เห็นผ่านสถานที่ที่จัดวางลักษณะของทิวทัศน์ (แทนที่จะเป็นวิธีอื่น ๆ ) ความหมายของสิ่งนี้คือโรงละครทั้งหมดเป็นภาพทิวทัศน์แม้ว่าจะไม่มีวัตถุที่กำหนดหรือ "ฉาก" ก็ตามเนื่องจากโรงละครทั้งหมดแสดงบนเวที Hann สรุปตำแหน่งนี้โดยใช้ไฮบริด 'เวทีฉาก' เมื่อพูดถึงความตึงเครียดระหว่างประวัติศาสตร์ของการปฏิบัติเหล่านี้โดยเฉพาะอย่างยิ่งมีการอ้างอิงถึงต้นฉบับภาษากรีกกริชเป็นเต็นท์ร่างกายหรือกระท่อมที่ทรงท้ายที่สุด conceptualizations ปัจจุบันของ 'เวที'

• โนห์สเตจโรงละครญี่ปุ่นคลาสสิก